Fusionando arte y diseño
para crear
ExPERIENCIAS
MEMORABLES
En el mundo actual, los museos contemporáneos se enfrentan al desafío de atraer y cautivar a una audiencia diversa y cada vez más exigente. Además de ofrecer exposiciones de calidad, estos museos deben considerar cuidadosamente su imagen de marca para destacar entre la competencia.
Exploremos un poco cómo los museos contemporáneos utilizan el diseño y la identidad visual para crear experiencias memorables, fomentar la conexión emocional con el público y crear una identidad más cercana al arte.
La identidad visual como expresión de valores.
La imagen de marca de un museo contemporáneo se basa en su identidad visual, que abarca elementos como el logotipo, la tipografía, la paleta de colores y los gráficos utilizados en su comunicación. Estos elementos deben reflejar la esencia y los valores del museo, transmitiendo una identidad única y coherente. Por ejemplo, un museo que se enfoque en el arte vanguardista y experimental puede optar por una identidad visual arriesgada y dinámica, mientras que uno que se centre en arte clásico podría elegir un diseño más sobrio y tradicional.
Mit Museum
- Identidad/marca monocroma como en MiTmediaLab. Ofrecen una experiencia web de vanguardia.
- Aún utilizando una marca y marco web en blanco y negro, el color es parte del diseño global.
- Experimentación y evolución. Un ejemplo es su conexión con el City Lab del MIT que está desarrollando e implementando nuevas herramientas de investigación para aprender sobre la dinámica urbana.
- El museo proyecta exposiciones innovadoras y ofrecen perspectivas críticas sobre cómo experimentamos nuestro mundo y las implicaciones de las tecnologías digitales.
La experiencia del visitante como enfoque central.
El diseño de la imagen de marca de un museo contemporáneo debe estar centrado en la experiencia del visitante. Desde el momento en que alguien se acerca al museo hasta su visita a las exposiciones, cada interacción debe estar cuidadosamente diseñada para crear una experiencia singular y significativa. Esto implica considerar aspectos como la señalización clara y estéticamente atractiva, la disposición del espacio, la iluminación adecuada y la creación de áreas interactivas. El diseño de la imagen de marca debe contribuir a construir una narrativa coherente que guíe al visitante a través de un viaje artístico y educativo.
Moderna Museet
- Identidad/marca monocroma. Paradójicamente de difícil lectura cosa poco aconsejable en una marca. Pero ofrece un aire de irreverencia que funciona con la línea expositiva del museo.
- Personalidad por encima de lógica.
- Gridnik. La tipografía seleccionada para la web genera un contraste de identidad muy efectivo.
La conexión emocional a través del diseño.
El diseño de la imagen de marca de un museo contemporáneo tiene el poder de generar una conexión emocional con el público. Mediante la utilización de elementos visuales impactantes y evocadores, como fotografías de obras de arte destacadas, personajes relevantes o ilustraciones creativas, los museos pueden despertar la curiosidad y el interés de los visitantes. Además, el diseño de marca puede transmitir los valores y la misión del museo, creando una conexión emocional más profunda y fomentando un sentido de pertenencia y comunidad entre los visitantes.
National Women’s History Museum
- Identidad/marca en monocromo.
- Un color azul eléctrico se combina con el marco neutro en blanco y negro. El punto de color es la imagen fotográfica visible a través de la forma gráfica derivada de la marca como tercer elemento de identidad.
- La forma, su uso como elemento gráfico es distintivo.
Natural History Museum
un proyecto identitario que superó las capacidades de aplicación del cliente.
Gama de postres digitales combinan un grafismo sencillo y eléctrico con imagen en movimiento. Para la web –siguiendo la tendencia– el color lo ponen las fotografías y la imagen de marca pasa a blanco y negro. Las restricciones del color en la web sirven para mantener la accesibilidad.
La ambigüedad del nuevo logotipo circular permite interpretarlo como «un diente de león, un fósil, un grupo de personas o un banco de peces».
El museo pasa de catálogo a catalizador.
Su nueva imagen de marca es fresca y muy contemporánea. El ejemplo perfecto de cómo hacer algo diferente y que funcione en todos los planos, branding, marketing, etc.
«In this new phase the Museum needs an identity to activate engagement with both existing and new audiences in everything that it does. Pentagram and Nomad combined to bring both deep cultural experience and digital first thinking to help deliver this bold ambition.»
Pentagram y Nomad diseñaron la nueva identidad con un sistema gráfico pensado para evolucionar continuamente mediante una herramienta generativa. Quizá algo que posteriormente no se ha mantenido por falta de recursos.
Ambos estudios trabajaron en el proyecto durante dos años, tras un proceso de selección creativa al que se presentaron más de 200 agencias.
Evolución y adaptación constante.
Al igual que el arte contemporáneo en sí mismo, la imagen de un museo debe evolucionar y adaptarse para mantenerse relevante en un mundo en constante cambio.
Los museos contemporáneos deben estar dispuestos a explorar nuevas tendencias y enfoques en el diseño, así como a utilizar la tecnología de manera creativa para mejorar la experiencia del visitante. Esto implica estar al tanto de las últimas prácticas de diseño y otras disciplinas interactivas, colaborar con artistas y diseñadores contemporáneos, y aprovechar las plataformas digitales y las tecnologías inmersivas para llegar a un público más amplio.
