Cancelando el ruido para ver la vida como una película.

Hoy quiero comentar una coincidencia curiosa —o quizás no tanto— que me hizo sonreír: algo que siempre imagino al escuchar música con auriculares cerrados o con cancelación de ruido, esa sensación de estar en una película. Y justo me topo con la nueva campaña de Apple para los AirPods 4, dirigida por Spike Jonze, que comienza con una canción que me encanta: “El conticinio” de Guitarricadelafuente. ¡Touch! Me encanta.

La campaña, protagonizada por Pedro Pascal, se titula «Someday», y funciona como un cortometraje. En él, Pascal atraviesa una ruptura amorosa en una Nueva York invernal y melancólica, acompañado por la delicada voz de Guitarricadelafuente. Curiosamente, la palabra “conticinio” significa “hora de la noche en que todo está en silencio”, como si la música se sincronizara con el concepto de la cancelación de ruido: todo en calma, aunque el mundo se mueva.

Vaya relanzamiento para Álvaro Lafuente, que apenas ha publicado un par de singles de su segundo disco -que ni siquiera tiene nombre todavía-. Luego hablaremos de su música.

La magia del silencio

El vídeo me conectó enseguida con esas escenas que una se imagina desde el autobús o caminando por la calle escuchando mi iPod con auriculares cerrados, sin sonido ambiente. Un poco como en Begin Again, donde la ciudad se convierte en una película personal.

La publicidad

Y, como en el corto, al activar la cancelación de ruido, el entorno de Pascal se transforma en un paisaje vibrante y colorido, reflejando un cambio emocional hacia la esperanza y la alegría. La música también evoluciona, incorporando el tema «Perfect» de Sam i con Tropkillaz, Bia y MC Pikachu, mientras Pascal se une a una coreografía diseñada por Tanisha Scott, conocida por su trabajo con artistas como Beyoncé y Drake. 

​Esta narrativa busca transmitir cómo la música, potenciada por la tecnología de cancelación de ruido, puede transformar nuestro estado de ánimo y percepción del entorno, ofreciendo una experiencia inmersiva y emocionalmente resonante (no olvidemos que es una publicidad).

Narrativa visual/emocional

La música

En el corto se emplean dos canciones que reflejan la transformación emocional del personaje. La música como la coreografía narran muy bien ese tránsito.

La inclusión de “El conticinio” puede suponer un gran escaparate internacional para Álvaro Lafuente, que apenas ha lanzado algunos singles de su segundo disco. Los dos primeros sencillos son ‘Full time papi’ y ‘Futuros amantes’. En esta última etapa ha colaborado con artistas como pablopablo con quien ya se encontró para crear ‘Sidekick‘ dónde se aprecia la complicidad entre ambos.

En 2023 (y creo que antes también), Rolling Stone ya lo señalaba como promesa musical. Su estilo fusiona folk, rumba y tradición española, entre la nostalgia y la innovación. Y su carrera ha crecido con colaboraciones clave, como la del productor Raül Refree.

Sin duda Guitarricadelafuente está construyéndose una carrera sólida, evolucionando constantemente, colaborando con artistas y productores que están enriqueciendo su sonido.​ Habrá que esperar un poco para escuchar el resto de su segundo disco, pero promete. [A full].

¡Ojo que Guitarricadelafuente llega a València en junio con su gira de 2025!

Aquí hay otra coincidencia para mí, ya que Refree también ha producido los primeros álbumes de artistas que me gustan como Rosalía, Sílvia Pérez Cruz (imposible no recomendaros este vídeo junto a Pájaro de su ‘Pequeño vals vienés‘ una obra de arte sobre cómo interpretar una canción), Rodrigo Cuevas, Lina.

Cuentan que el secreto de Refree radica en su habilidad para sumergirse en la esencia de cada proyecto, aportando una visión fresca y personalizada. Él mismo destaca la importancia de involucrarse desde las etapas iniciales de creación, colaborando estrechamente con los artistas para explorar nuevas direcciones y alcanzar resultados auténticos y atemporales. 

Fusión > tradición y modernidad

Experimentación sonora

Y hablando de Refree, me conecto con un recuerdo al BIME CITY (Bilbao) y el concierto de Lina & Raül Refree, que me ayudaron a convertir la escapada a Bilbao en toda una experiencia navegando con muchos sentidos (indudablemente lo gastronómico también) entre ellos, la experiencia de visitar la exposición experimental ideada por Peter Weibel “Open Codes. We are data”  —una reflexión sobre el mundo en el que vivimos hoy en día; un mundo creado y gobernado por códigos— .

Arte

Y todo esto en el espacio cultural de ‘Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao’, que contaba también con la instalación del artista Néstor Lizalde, un antiguo compañero de máster en la UPV (Artes visuales y Muntimedia), que presentó su Aquelarre Eléctrico en la terraza de Azkuna Zentroa. Conexiones por todos lados. Inolvidable!

Ésta exposición Open Codes, me lleva también con mis investigaciones en el ámbito del arte, la tecnología y la visualización de datos –os dejo enlace– aquí abajo.

Hibridaciones tipológicas en el net.art. Del Hipermedia a la Visualización de Datos

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Seguimos con el paseo…

El cine

Volviendo al cine y a los trabajos de Spike Jonze, que ha destacado en el cine, la publicidad y los videoclips.

Jonze ha dirigido algunos vídeos musicales icónicos como «Weapon of Choice» de Fatboy Slim, donde Christopher Walken realiza una coreografía sorprendente en un hotel vacío, y «Sabotage» de Beastie Boys, una parodia estilizada de las series policiales de los años setenta.

Otro referente fue el de «Kenzo World«. Un cortometraje publicitario protagonizado por Margaret Qualley que cambió radicalmente el esquema de la publicidad del perfume.

Spike Jonze es reconocido por su enfoque irreverente y creativo en el ámbito publicitario, donde combina elementos surrealistas y narrativas emotivas para desafiar las convenciones tradicionales. Su habilidad para transformar conceptos cotidianos en experiencias visuales únicas le ha permitido destacar en la industria.​

Su obra se caracteriza por una fusión de humor absurdo, situaciones inesperadas y una estética visual distintiva. Sus influencias provienen de diversas fuentes, incluyendo el arte callejero y el pop art, que aportan una frescura y espontaneidad a sus proyectos.

De su estilo ha dicho:

 “Trabajo con ideas que me excitan. No es mi intención ser el más raro de todos ni complicarme la vida de forma gratuita. Simplemente, sólo veo interesantes las ideas que suponen un reto para mí”  SJ

Entrevista en ElM

Varios cineastas comparten esta capacidad de integrar su visión artística en el mundo de la publicidad, aportando enfoques innovadores y, en ocasiones, irrespetuoso.

Podemos recordar a Michel Gondry, conocido por su estilo visual innovador y su manipulación de la puesta en escena, ha trabajado en anuncios y vídeos musicales que desafían la lógica convencional. Su colaboración con Björk en «Human Behavior» y su trabajo para Levi’s, que ganó el León de Oro en Cannes en 1994, son ejemplos destacados.

Otro referente es Wes Anderson, con su reconocida estética simétrica y narrativa peculiar. O David Lynch, director de cine muy conocido por su enfoque surrealista y películas como «Terciopelo Azul» o «Lost Highway».

Todos ellos comparten la capacidad de elevar la publicidad a obra de arte, conectando emocionalmente con el espectador.

Cuando la música deja huella

Uno de mis anuncios preferidos -o el que más- es del de Levi’s en los años 90, dirigido por Tarsem Singh y con la banda sonora de «Mad about the boy» de Dina Washington.

Mad About the Boy

Dinah Washington

Curiosamente el anuncio esta inspirado en la película «The Swimmer» aunque la canción no forma parte de ella. El guión de la película es de Eleanor Perry, pero quien llevó la película a la gran pantalla fue su marido Frank Perry. Otra ‘pareja de cine’ como los Bass -que he mencionado ya en el artículo anterior- (Elaine Bass y Saúl Bass).

Sinceramente, puedo decir que el o los anuncios que más recuerdo a lo largo del tiempo, sin duda, han sido por su música. Creo que parte del éxito de un corto publicitario radica en la elección de su propuesta musical.

Y en ese cruce de caminos —publicidad, música, cine y arte— es donde se construyen memorias. Y conexiones, mis conexiones.